El mercado de audio profesional y producción musical sigue elevando el estándar: sistemas PA más compactos con mayor cobertura, pedales con modelado ampliable y software de análisis pensado para mezclas complejas. Para músicos, productores, DJs y técnicos chilenos, estas novedades importan porque obligan a elegir por aplicación, cobertura y flujo de trabajo; no por la simple cifra de watts impresa en el equipo.

EVOX V15: columna PA de tres vías

RCF presentó el EVOX V15, un sistema activo de columna profesional que combina 3.500 W de amplificación, un máximo de 133 dB SPL y una arquitectura de tres vías. Su enfoque está en eventos, instalaciones y aplicaciones que requieren mayor proyección y control que un sistema portátil convencional.

En términos prácticos, una columna PA no debe evaluarse solamente por potencia. Los watts describen la capacidad de amplificación, mientras que el SPL indica la presión sonora máxima que el sistema puede entregar. Es decir: los 133 dB SPL permiten estimar mejor la capacidad real del equipo para cubrir público, siempre considerando distancia, acústica del recinto y nivel de ruido ambiente.

Para SoulMusic.cl, esta novedad se relaciona directamente con categorías de parlantes activos, sistemas PA y subwoofers. Frente a una caja activa convencional de 12”, una columna de tres vías puede entregar una dispersión vertical más controlada y una distribución más uniforme en audiencias largas, reduciendo diferencias excesivas de volumen entre las primeras y últimas filas.

Una caja activa de 15” suele ser una solución práctica para bandas, DJs y eventos medianos porque ofrece más desplazamiento de aire en graves que una de 12”. Sin embargo, no necesariamente reemplaza una configuración con subwoofer cuando se necesita reproducir kick, bajo eléctrico, pistas urbanas o música electrónica con autoridad bajo los 80 Hz. La elección correcta depende del programa musical y del aforo, no de la tradición de “mientras más grande, mejor”.

Caso de uso: una banda que toca en un centro de eventos para 150 a 250 personas puede usar un sistema de columna como PA principal para voces, teclados y guitarras procesadas, complementándolo con subgraves cuando el repertorio incluye pistas, bajo de cinco cuerdas o batería microfoneada.

Consejo de experto

Antes de definir un PA, revise este checklist:

  • Estime el público y la distancia desde el escenario hasta la última fila.

  • Priorice SPL máximo y cobertura antes que watts declarados.

  • Para voces, guitarra y música ligera, un sistema de columna puede ser suficiente.

  • Para DJ, música urbana, electrónica o batería completa, considere subwoofer activo.

  • Evite elevar graves con EQ si el sistema no tiene capacidad física para reproducirlos: solo consumirá headroom y aumentará la distorsión.

Blackstar Beam Solo y el modelado ampliable

Blackstar lanzó el Beam Solo, una nueva unidad que incorpora soporte para Neural Amp Modeler (NAM). Esta compatibilidad abre una ruta importante para guitarristas: utilizar modelos digitales de amplificadores y cadenas de señal capturadas, en lugar de depender exclusivamente de un amplificador físico o de presets cerrados.

El concepto central es que un pedal con modelado no es simplemente una multiefectos. Puede convertirse en el núcleo del rig: recibe la guitarra, procesa la señal con simulación de amplificador, gabinete y efectos, y entrega una salida apta para consola, interfaz de audio, monitor FRFR o sistema PA. Esto facilita trabajar en silencio, grabar directo y mantener una respuesta consistente entre sala de ensayo, escenario e iglesia.

El sitio también destaca una nueva generación de pedal con 12 motores de efecto, ruteo configurable, reverb dedicada, pantalla OLED y grabación de loops. Estas funciones revelan una tendencia clara: el guitarrista actual necesita equipos que combinen efectos, control de señal y herramientas de práctica o performance en una sola unidad.

En SoulMusic.cl, el equivalente de categoría es pedales, multiefectos, procesadores de guitarra y amplificación para guitarra eléctrica. La diferencia importante es esta: un pedal analógico tradicional se especializa en un efecto concreto y puede ser ideal para quien ya tiene amplificador y pedalera consolidada; un procesador digital aporta versatilidad, memorias, conexión directa y reducción de peso en transporte.

Caso de uso: un guitarrista de iglesia o banda de covers puede programar escenas limpias, crunch, lead y ambiente, enviar una salida balanceada a la consola y otra a un monitor personal. Así evita depender del micrófono frente al amplificador, reduce volumen sobre el escenario y acelera el montaje.

Consejo de experto

Para ordenar un rig digital de guitarra:

  • Use la cadena base: afinador, compresor, overdrive, amplificador, gabinete o IR, modulación, delay y reverb.

  • Si va directo a consola, active siempre simulación de gabinete o impulse response.

  • No ecualice con graves excesivos: recorte bajo 70 a 100 Hz si compite con bajo y bombo.

  • Guarde presets con volumen igualado; un patch más fuerte parece “mejor”, pero suele ser solo más fuerte.

  • Lleve una DI o salida XLR balanceada para escenarios con tiradas de cable largas.

Análisis inmersivo con NUGEN Halo Vision

NUGEN Audio actualizó Halo Vision a la versión 1.2, una suite de análisis en tiempo real orientada a flujos de trabajo 3D, surround e inmersivos de hasta 7.1.2 canales. La actualización incorpora lectura de nivel y frecuencia de picos en el gráfico, datos en tiempo real bajo el cursor y función Freeze para detener la imagen y examinar eventos rápidos.

También incluye módulos como Correlation Matrix, Correlation Web, Spectrum, Frequency Haze, Location Haze y medición True Peak por canal. El objetivo no es reemplazar la escucha: es detectar visualmente resonancias, problemas de correlación, transitorios, exceso de energía en una banda de frecuencia o posibles riesgos de clipping inter-sample.

Esto se vincula con la categoría SoulMusic de interfaces de audio, monitores de estudio, audífonos de monitoreo y software de producción musical. Una interfaz convierte y enruta señales; un mezclador gestiona múltiples fuentes en vivo; y los monitores permiten tomar decisiones de mezcla. El software de análisis complementa esas herramientas, pero no corrige por sí solo una sala mal acondicionada ni reemplaza el criterio auditivo.

En un home studio, el productor rara vez trabaja hoy en 7.1.2. Sin embargo, la lógica del análisis es útil incluso en estéreo: si el bajo y el bombo invaden la misma zona, un analizador espectral permite localizar el conflicto; luego se debe resolver con arreglo, selección de sonido, ecualización o compresión, no simplemente “subiendo los agudos”.

Caso de uso: un productor que mezcla voces, beats urbanos y guitarras puede usar un medidor de espectro para identificar una resonancia vocal molesta, por ejemplo en medios-agudos, y aplicar un filtro notch estrecho. Después debe verificar el ajuste en monitores de estudio y audífonos cerrados, evitando ecualizar únicamente mirando la pantalla.

Consejo de experto

Aplicación práctica para mezcla estéreo:

  • Controle la relación entre bombo y bajo: asigne a cada uno una zona predominante.

  • Use filtros pasa-altos en fuentes que no requieren subgrave, como voces, guitarras y pads.

  • Revise la correlación antes de publicar música en mono, especialmente si usa efectos estéreo amplios.

  • Compare a volumen moderado; mezclar muy fuerte fatiga el oído y altera la percepción de graves.

  • Realice una prueba cruzada en monitores, audífonos y parlante doméstico antes de exportar.

Reverb creativa y voces digitales

Arturia presentó Rev OCEAN, un plugin de reverb basado en procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación. Incluye tres modos —Abyss, Tide y Foam—, con controles de tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes, amplitud estéreo y función Freeze para crear texturas sostenidas.

La reverb FDN no debe confundirse con una reverb simple de “hall” o “plate”. Su arquitectura busca generar redes densas de retardos, con una evolución más compleja en la cola. Para producción de música ambiental, pop, electrónica o bandas sonoras, una reverb con modulación puede aportar movimiento y profundidad sin duplicar pistas ni saturar el arreglo.

Por su parte, IK Multimedia lanzó ReSing Voices Brazilian Pack, con ocho modelos de voz en portugués brasileño: seis cantantes y dos narradores. ReSing funciona como plugin y aplicación independiente, procesa localmente en el computador, dispone de integración ARA2 y compatibilidad con DAWs, incluido Pro Tools; además, permite crear modelos personalizados en portugués mediante ReSing Modeler.

Para productores en Chile, estas herramientas refuerzan una idea sencilla: el software amplía posibilidades, pero una buena toma sigue siendo la base. Una interfaz con preamplificador limpio, un micrófono adecuado, audífonos de monitoreo y una sala razonablemente controlada tienen más impacto que acumular plugins sin método.

Caso de uso: un creador de contenido puede grabar una voz en español con una interfaz USB y micrófono de condensador, limpiar resonancias, aplicar compresión moderada y utilizar una reverb corta con ducking. El resultado mantendrá inteligibilidad sin sonar seco ni artificial.

Cotiza tu configuración en SoulMusic

Las novedades revisadas muestran un mercado más integrado: PA de columna para eventos, procesamiento digital para guitarra, herramientas de medición para mezcla y software creativo para producción. La decisión acertada no es comprar el equipo más grande o con más funciones, sino construir una cadena coherente según el trabajo real: escenario, estudio, DJ, ensayo o creación de contenido.

Revisa en SoulMusic.cl las categorías de audio profesional, parlantes activos, subwoofers, pedales para guitarra, interfaces de audio, monitores de estudio y audífonos de monitoreo para armar una solución técnica que sea escalable, transportable y adecuada a tu presupuesto. Si no lo encuentras puedes contactarnos y consultar al correo [email protected] o escibiendonos al Whatsapp +56 9 6603 3914.